Das bürgerliche Trauerspiel stellt eine einzigartige literarische Gattung dar, die während der Aufklärung entstand und sich deutlich vom adligen Trauerspiel unterscheidet. Im Gegensatz zu den klassischen Tragödien, die oft königliche Figuren in den Vordergrund rücken, legt das bürgerliche Trauerspiel den Fokus auf die Schicksale von Menschen aus der bürgerlichen Gesellschaft. Durch die Verwendung von direkter Rede und einem zugänglicheren Dramastil wird die Emotionalität sowie das Selbstbewusstsein der Bürger hervorgehoben. Oxymora werden eingesetzt, um die inneren Konflikte der Charaktere zu verdeutlichen. Dieses Theatergenre spiegelt die sozialen Veränderungen der damaligen Zeit wider und behandelt die Herausforderungen, mit denen das Bürgertum konfrontiert ist. In den literarischen Epochen des 18. und frühen 19. Jahrhunderts gewann das bürgerliche Lustspiel an Relevanz, da es sich mit den komplexen Beziehungen und Konflikten im bürgerlichen Leben auseinandersetzte.
Merkmale des bürgerlichen Trauerspiels
Das bürgerliche Trauerspiel, das im 18. Jahrhundert in England und Frankreich entstand, zeichnet sich durch besondere Merkmale aus, die es von der klassischen Tragödie abheben. In dieser dramatischen Form liegen die Protagonisten häufig aus der bürgerlichen Schicht und spiegeln die Lebensrealitäten des Bürgertums wider. Konflikte entstehen oft zwischen Bürger und Adel, was die sozialen Spannungen jener Zeit verdeutlicht. Autoren wie Gotthold Ephraim Lessing mit seinem Werk „Miss Sara Sampson“ thematisieren die ethischen und moralischen Grundsätze ihrer Figuren, die oft aus der Arbeiterschicht stammen. Die Charaktere sind mit komplexen Herausforderungen konfrontiert, die ihre Lebenserfahrungen und gesellschaftlichen Rollen widerspiegeln und somit einen tieferen Einblick in das bürgerliche Leben und die menschliche Natur bieten. Diese Merkmale machen das bürgerliche Trauerspiel zu einem bedeutenden Bestandteil der Trauerkunst.
Unterschiede zum klassischen Trauerspiel
Im bürgerlichen Trauerspiel, das im 18. Jahrhundert entstand, unterscheiden sich die Themen und Figuren grundlegend von der klassischen Tragödie, die häufig antike mythologische Hauptfiguren behandelt. Während das klassische Trauerspiel vorwiegend das Schicksal von Adligen thematisiert, rückt das bürgerliche Trauerspiel, vertreten durch Autoren wie Gotthold Ephraim Lessing mit „Emilia Galotti“ und Friedrich Schiller mit „Kabale und Liebe“, die Konflikte des Bürgertums in den Vordergrund. Diese Dramen integrieren ein Spannungsdreieck, das gesellschaftliche Normen und persönliche Leidenschaften gegenüberstellt. Die Figuren sind einfache Menschen, wodurch das bürgerliche Trauerspiel eine tiefere emotionale Resonanz erzielt. Zudem ist die Versform im Vergleich zur französischen Klassik oft freier gestaltet, was die Zugänglichkeit des Theaters für das Publikum des 18. Jahrhunderts erhöht. So wird eine neue Untergattung des Trauerspiels geschaffen, die die Ideale der Aufklärung widerspiegelt.
Bedeutende Autoren und Beispiele
Das bürgerliche Trauerspiel blühte im 18. Jahrhundert auf und stellt eine bedeutende Entwicklung in der Tragödie dar. Insbesondere Gotthold Ephraim Lessing prägte dieses Theatergenre mit seinen Werken, wie „Emilia Galotti“ und „Kabale und Liebe“. Diese Stücke zeigen eindrücklich, wie das Bürgertum in den Konflikten der Aufklärung dargestellt wird. Ein weiterer herausragender Autor ist Friedrich Schiller, dessen „Miss Sara Sampson“ wesentliche Merkmale des bürgerlichen Trauerspiels verkörpert. Auch Denis Diderot, bekannt für seine Werke in London und Paris, trug zur weiteren Etablierung des genre sérieux bei. Die Charaktere in diesen Stücken stehen oft vor tragischen Enden, was den dramatischen Konflikt und die menschliche Erlebniswelt eindringlich verdeutlicht. Somit haben diese Autoren das bürgerliche Trauerspiel entscheidend geprägt und dessen Bedeutung in der Literaturgeschichte gefestigt.
